DDessin {16} | PRIX DDESSIN 2015

Prix DDessin {15} / Institut français de Tanger / Éditions Multiples Un / Wacom

Samedi 28 mars à midi, le Prix DDessin {15} a été attribué à l’artiste français Klemt, présenté par la Galerie LWS (Paris) / Commissariat Célia Gras.

Ce prix offre à l’artiste, en partenariat avec l’Institut français de Tanger, l’opportunité de partir travailler un mois en résidence à la galerie Delacroix de Tanger en février 2016 ; la réalisation de tirages de multiples singuliers avec les éditions Multiples Un ; ainsi que, en partenariat avec Wacom, une tablette graphique.

Un second lauréat a été désigné par les membres du jury : l’artiste tunisien Atef Maatallah, l’un des trois artistes du collectif Zamaken dirigé par Achraf Ben Abizid, à qui Wacom offrira également une tablette graphique.

EN SAVOIR PLUS SUR LES LAURÉATS •••

PARTENAIRES :

Jury 2015 :

Présidente : Isabelle de Maison Rouge, historienne de l’art et critique d’art ; Huguette Bargain-Thézé, collectionneuse ; Pierre Boiteux, directeur associé du Théâtre « Le Proscenium » et responsable des partenariats culturels de la radio Oüi FM ; Martine-Tina Dassault, auteur ; Marie-Laure Desjardins, journaliste et directrice des publications d’ArtsHebdo|Médias ; Jacques Deret, collectionneur et co-fondateur d’Art [ ] Collector ; Marie Deparis-Yafil, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante ; Antoine Genton, journaliste à i>TELE ; Alexandra Kazan, comédienne ; Loren Leport, conseillère artistique ; Angelina Medori, déléguée aux Actions Culturelles d’ARTE ; Nathalie Miltat, directrice de l’espace d’exposition Appartement et fondatrice du prix ORISHA, prix d’art contemporain africain.

LES MEMBRES DU JURY

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Isabelle de Maison Rouge

Historienne de l’art et critique d’art, Présidente du Jury

Isabelle de Maison Rouge est historienne de l’art, critique d’art, curatrice indépendante, professeur d’histoire de l’art à New York University Paris, chercheuse, et membre de l’équipe CNRS de recherche Art & Flux intégrée à l’Institut ACTE (UMR 8218) Université de Paris I - Panthéon Sorbonne. Elle collabore à des revues en France et a fondé en 2011 la revue d’art en ligne
« art & » dont elle est rédactrice en chef. Elle est également auteur de nombreux ouvrages. En 2014, elle est curatrice de l’exposition BUSINESS MODEL à La vitrine am à Paris où elle présente des entreprises-artistes et organise une série de tables rondes sur le sujet. En 2014 elle est co-organisatrice d’une journée d’étude
« Le contrat et l’art » dans le cadre du séminaire de Justices, Images, Langues, Cultures de l’Université
Paris 8. Son champ de réflexion porte particulièrement sur l’économie de l’artiste, les entreprises-artistes, l’écosystème de l’art, les collectionneurs, les artistes en duo, l’art & le droit, les croisements entre art & géopolitique ou art & care.

Huguette BARGAIN-THEZE

Collectionneuse

Dans une récente interview, Huguette Bargain-Thézé, qualifiée « d‘amateur plus qu’éclairé » par la journaliste d‘art, narrait son parcours qui l’a conduite à sa passion pour l‘art contemporain : ses années de fac où elle achetait chaque samedi «Les Grands Peintres» ; les premières acquisitions d’œuvres, à l‘époque essentiellement des peintures ; et enfin l’initiation véritable à l‘art contemporain auprès d’enseignants et d‘étudiants aux Beaux-arts de Quimper, dont l’un, notamment, créateur de la première œuvre de sa Collection Bruno Carbonnet. Puis vint l‘implication dans le Conseil d’administration du Quartier, Centre d‘Art contemporain de Quimper, de nombreux voyages à vocation de rencontres artistiques, l’ouverture à une palette de médiums plus élargie, la participation à diverses rencontres de passionnés, comme par Art Collector, créé par Evelyne et Jacques Deret, et l‘installation récente, à l’intérieur de sa maison, d‘une salle de projection vidéo d’artistes, afin de continuer la recherche et provoquer les échanges avec le cercle des Amis. On comprend donc qu‘elle désire faire partager, lorsqu’elle reçoit, un panel très varié d‘œuvres, de Kawamata à Luciana Lamothe, des photographies de Zineb Sedira, de Julien Crépieux, des sculptures de Ludovic Michaux, Kyril Ukolov, Didier Marcel, des dessins de Marco Luytens, Charlie Jeffery, Karine Giboulo, Irina Rotaru, Benjamine Guilbaud et Binôme Lambda, ou encore des vidéos d’Enrique Ramirez, Cédric Eymenier ou Zhenchen Liu.

Pierre Boiteux

Directeur associé du Théâtre "Le Proscenium" et responsable des partenariats culturels de la radio Oüi FM

Grand amateur d’art sous toutes ses formes, diplômé de Sciences-Po Toulouse, Pierre Boiteux est responsable des partenariats culturels de la radio Oüi FM depuis cinq ans. Depuis 2014, il dirige en famille le Théâtre « Le Proscenium » (Paris 11ème). Privilégiant la jeune création, il accompagne les compagnies dans leur développement artistique et leur fournit un cadre de travail afin d’apprendre à se professionnaliser. Intéressé par tout type d’art, il accompagne ainsi des compagnies de théâtre contemporain, de danse, des poètes, mais aussi des humoristes et auteurs de comédies.

Martine-Tina Dassault

Auteur

Admissible à l‘École normale supérieure de Fontenay, Martine-Tina Dassault poursuit un cursus de lettres à l’Université Paris IV Sorbonne. Devenue journaliste d’art, elle travaille notamment à Décoration Internationale et à Maison Française. Elle publie une trilogie aux éditions du Rocher, dont le premier volume,
« Crash », paraît en 2004, suivi de « Les Lys Casablanca » en 2005 et « Le Temps du violon » en 2007. Cette trilogie s‘ouvre sur une perte et chemine vers la reconstruction, vers la recherche d’une identité. Martine-Tina Dassault participe en 2007 au premier Gala de l’association Paroles de femmes, en intervenant sur la question de la femme au foyer, de sa place dans la société, et de la question « la femme doit-elle obligatoirement travailler pour exister socialement ? ».

Marie-Laure Desjardins

Journaliste et directrice des publications d’ArtsHebdo|Médias

Marie-Laure Desjardins est journaliste
et directrice des publications d’ArtsHebdo|Médias. Professionnelle de l’information depuis vingt-cinq ans, elle a dirigé la rédaction du magazine Cimaise avant de créer, avec trois associées,
les publications numériques ArtsHebdo|Médias consacrées à l’art contemporain et aux artistes
vivants : le site en 2010 (www.artshebdomedias.com), puis l’application pour tablettes numériques en 2012. Auteur d’une monographie du dessinateur Fabien Mérelle, elle a animé l’an dernier un numéro spécial dessin dédié aux artistes nés entre 1980 et 1989. Passionnée par les nouveaux médias, elle est également chercheur doctorante à l’Institut ACTE, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction d’Olga Kisseleva. Sa recherche porte sur l’introduction des terminaux mobiles dans le champ des arts plastiques. Elle traque le trait partout où il s’inscrit.

Marie Deparis-Yafil

Critique d’art et commissaire d’exposition indépendante

Depuis 2006, ses écrits ont été publié dans près de quarante ouvrages (catalogues d’exposition ou monographies), en France et à l’étranger (Grèce, Pays-Bas, Allemagne, Etats-Unis, Japon, Norvège, Autriche, Maroc). Depuis 2008, elle a réalisé, en tant que commissaire indépendant, une quinzaine d’expositions d’art contemporain, pour des Villes, dans des galeries ou des espaces d’art. Sa dernière exposition, « Au-delà de mes rêves » (2013), réalisée pour la Ville de Bourg-en-Bresse et le Centre des Monuments Nationaux, a rassemblé 60 artistes et près de 100 œuvres.

Jacques Deret

Collectionneur et co-fondateur d’Art Collector

Jacques Deret a consacré une partie de sa carrière à la direction de filiales de grands groupes internationaux (Buitoni, Sc Johnson, SaraLee Corporation, Cadum International). Aujourd’hui investi dans le soutien aux jeunes créateurs d’entreprise avec le Réseau Entreprendre, il est également conseiller auprès d’entreprises et de Fonds d’investissements privés. Il a mené des expositions en entreprise, fut membre pendant plusieurs années du jury du Prix Arcimboldo de Gens d’Images, et est cette année membre de la Bourse du Talent photographique. Il est le créateur, en 2011, du programme de mécénat privé Art Collector « des collectionneurs invitent un artiste » (www.art-collector.fr), qui soutient de jeunes artistes français de la scène contemporaine, tous médiums confondus. Depuis plus de quinze ans, il collectionne de l’art contemporain plutôt dans l’univers de l’abstraction : abstraction géométrique, art minimal, espaces architecturaux et expressions plastiques de la forme en espace, lumière et vibration des couleurs. Il collectionne notamment des œuvres de F. Morellet, V. Molnar, C. Cruz Diez, MT. Vacossin, Kees Visser, G. Rousse, ainsi que de plus jeunes artistes comme Santiago Torres, Esther Stocker, Bryan Wills, Detty Kettings, E. Michel, C. Bagot, J. Liron, C. Chesnier, C. Tesseire…

Antoine Genton

Journaliste à iTELE

Amateur de dessins et de photographies, Antoine Genton présente l’Intégrale Week End sur iTELE. Avant cela, il a travaillé pour RFI et Radio France (France Inter et France Info).

Alexandra Kazan

Comédienne

Alexandra Kazantzeff dite Kazan, comédienne, animatrice de télévision, de radio, fait avant tout, partie de l’histoire de Canal + « grande époque ». Née à New York, elle est le produit d’un mélange détonnant, de sang italo-américain, par sa mère, Pia Kazan, mannequin vedette, et de sang russe, par son père, Lionel Kazan, photographe de mode. Depuis toujours, Alexandra baigne dans le milieu de la création, qu’elle soit photographique, cinématographique, ou théâtrale. C’est ainsi, qu’elle entreprendra, à la fois, des études de l’histoire de l’art, des cours de théâtre, au cours Florent notamment, des cours de danse, de chant lyrique.
Dès sa création, Alexandra intègre l’équipe de Canal+. Elle y présentera un jeu – Starquizz – puis la météo dans l’émission “Nulle part ailleurs” sur un ton décalé, bousculant le ton sérieux et rébarbatif des bulletins météo classique, en se servant de son talent de comédienne. C’est de cette liberté et de cette fantaisie, que s’inspire encore aujourd’hui les « miss météo » de Canal+. Puis ce sera « Top Flop » sur Paris Première, où elle présente, en gros plan, les tops et les flops de l’actualité culturelle de la semaine, sur un ton totalement décalé et humoristique, et en improvisant des mini scénettes pour illustrer le texte. Puis ce sera la présentation de l’émission culte Taratata, où Alexandra rencontre les plus grandes pointures de la musique, qu’elle interviewe, en français et en anglais, sa langue maternelle. Parallèlement, on la voit au cinéma et dans de nombreux téléfilms. Au théâtre, elle joue « Mon maître 63 » de Pierre Dac, mis en scène par Jérôme Savary, mais aussi « Les monologues du vagin » de Eve Ensler, ou encore, actuellement, la pièce « A vos souhaits » de Pierre Chesnot, au côté de Bernard Menez.

Loren Leport

Conseillère artistique

Diplômée du Master Sciences et Techniques de l’Exposition de l’Université Paris 1, Panthéon Sorbonne, Loren Leport exerce depuis une dizaine d’années dans le champ des arts visuels. Dans l’édition, elle a occupé les postes de responsable du studio graphique des Humanoïdes Associés et de chef de projet chez Arter sur des projets d’édition d’art internationaux. Elle a travaillé pour des institutions comme le Palais de Tokyo, le Festival d’Automne à Paris et le Centre des Monuments Nationaux. Elle est également Conseillère artistique pour Artstorming pour des événements comme la FIAC. Chargée des expositions pour la Ville de Montrouge jusqu’à fin 2014, elle a travaillé sur des projets comme le Salon de Montrouge, la Biennale de la Jeune Création Européenne, ou encore Miniartextil, exposition d’art textile qui s’enrichit d’un parcours Hors-Les-Murs à Paris.

Angelina Medori

Déléguée aux Actions Culturelles d’ARTE

Angelina Medori défend la création artistique sous toutes ses formes. En charge des Actions Culturelles de la chaîne européenne ARTE, elle conçoit et coorganise des événements en lien avec les arts et la création. Complice des acteurs de la vie culturelle en France et en Europe, elle invente avec eux une médiation originale. Son domaine d’intervention couvre des univers artistiques variés : de la photographie au design, de la mode à la bande dessinée. En 2009, elle crée le PRIX ARTE d’art contemporain, rejoint par Beaux-Arts Magazine, pour récompenser chaque année le talent et la créativité d’un artiste européen en devenir.

Nathalie Miltat

Directrice de l‘espace d’exposition Appartement et fondatrice du prix ORISHA, prix d’art contemporain africain.

Nathalie Miltat est née au Bénin. Elle est diplômée de l’École du Louvre et de la Sorbonne où elle se spécialise en arts subsahariens. Mariée à un architecte avec lequel elle travaille, elle partage ses activités entre l’architecture et les projets d’art contemporain. Elle est directrice d’Appartement, espace de promotion de la création contemporaine internationale, et fondatrice en 2014 du Prix Orisha pour l’art contemporain africain.